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Por Fabio Martínez

Gustavo Álvarez Gardeazábal vive en el barrio Sajonia de Tuluá en una casa amplia y solariega sembrada de heliconias. Allí, el escritor y político colombiano lleva una vida activa que le permite en las mañanas, leer, escribir y preparar la información para uno de los programas radiales más escuchado en el país: “La luciérnaga”, un festín vespertino lleno de humor, música y crítica. Al mediodía, sirve de anfitrión ante la visita de dirigentes y políticos de todos los pelambres que pasan por su casa para recibir sus sabios consejos; y en las tardes, está al frente del cañón. Con su visión aguda e inteligente, estas fueron algunas respuestas que Gardeazábal me dio una tarde que lo visité en compañía de los poetas Ómar Ortiz y Julián Malatesta.

En 1972 la Editorial Destino de Barcelona publicó por primera vez su novela Cóndores no entierran todos los días. A partir de esa edición esta obra se fue abriendo camino en el mundo de las letras hispanoamericanas posicionándose como una de las mejores novelas sobre la violencia en Colombia. ¿Por qué cree que Cóndores ha sobrevivido al tiempo que es el mejor crítico?  

Usted tocó un tema que se nos volvió eterno, lo que no sé es que tan universal resulte; fíjese que de esa novela no hay una sola traducción mientras que de mis otras obras sobran traducciones

¿Cuáles son a su juicio las causas de la violencia en Colombia y América Latina? 

La plata, la iglesia y la ignorancia.

Hablemos de política. Cuando fue Gobernador del Valle algunos dirigentes de la región dijeron que usted no podía gobernar porque era marica. Recuerdo su respuesta: “que no iba a gobernar con el culo sino con la cabeza”. ¿No cree que detrás de esa censura había una clara discriminación sexual? 

Siempre han intentado imponerla en este país. El trabajo de quienes hemos sido capaces de demostrar lo contrario intenta abolir esa exclusión y pretende exigir respeto hacia la diferencia.

En América Latina las élites criollas se independizaron en el siglo antepasado del Imperio español, pero al día siguiente de la liberación asumieron el imaginario eurocentrista, de opresión y exclusión de las grandes mayorías. ¿No cree que ésta sea la causa principal de la crisis actual que vive el continente?

¿Y dónde me deja la élite no menos descarada, obligante y grosera que gira alrededor del imperio norteamericano?

¿Qué piensa de la obsesión generalizada de los presidentes latinoamericanos por ser reelegidos?  

 América Latina no parece ser territorio de la democracia sino de la autocracia. Bolívar tenía razón, nos habríamos evitado muchos problemas con la monarquía.

Si el doctor Uribe Vélez queda reelegido en Colombia, ¿cómo será el país en el año 2019?

Estaremos metidos en una revuelta del carajo, con nuevos grupos guerrilleros y más paracos, los unos tratando de tumbar a Uribe y los otros defendiéndolo.

Si Chávez se perpetúa en el poder, ¿cómo será Venezuela y el resto del continente en 2019? 

Con los venezolanos felices esperando, como siempre lo ha sido a lo largo de la historia de ese país, que un general tumbe a Chávez y produzca el eterno retorno a una democracia en donde los ricos no pagan impuestos sino que maman petróleo.

En Colombia, el gobierno de Uribe fortalece siete bases militares con el apoyo gringo; Brasil compra armamento militar a Francia y Chávez lo hace con Rusia. En medio del caos social, en América Latina soplan vientos de guerra. ¿Cómo ve la confrontación mediática y los vientos bélicos que se avecinan?  

 Lo último que faltaba, que no nos bastara la guerra interna que hemos aguantado para que vengan y nos conviertan en ficha del ajedrez mundial de las armas.

Desde la independencia con España la fatalidad ha sido el plato principal de los latinoamericanos. ¿Cuál destino considera que se merece el pueblo latinoamericano? 

La resignación, sólo la resignación.

Volvamos a la  literatura. En su reedición del libro Cuentos del parque Boyacá, (Uceva, Tulúa, 2009), usted afirma que hace cuarenta años escribía mejor que hoy. ¿No será que el animal político se tragó al animal literario?  

Escribir cansa y desgasta y cuando los lectores se acaban como está sucediendo desde hace muchos años y de manera vertiginosa en los últimos días, todo tiempo pasado fue mejor.

Cada año, cuando el misterioso y no siempre agudo jurado de Estocolmo saca a la luz el nombre del nuevo Nobel de literatura, un grupillo de fervorosos de la poesía vuelve a sentirse defraudado ante la derrota de Ali Ahmad Said Esber, quizá el más grande de los hacedores de versos del mundo árabe contemporáneo. Su merecido premio, convertido en una espera sempiterna se ha transformado también en la prueba de que los hombres modernos se decidieron por la prosa, es decir por lo prosaico.

Nacido en Al Quassabin, al norte de Siria, este artista ha tomado el perfil de un coloso de las letras, aunque en principio pocos le hubieran prestado atención, razón por la cual se decidió a cambiar su nombre de pila por un seudónimo. Desde entonces su palabra ha sido ni más ni menos que un laboratorio perpetuo para investigar la sensibilidad, el drama y la epopeya de los hombres. Sus palabras están bañadas de una pureza y una fuerza que recuerdan, como quería Huidobro, el vagido original del Universo, y su vida ha sido errante, afincada principalmente en Francia y El Líbano, y muchas veces ha estado contaminada por la desgarradura que labran para nosotros la política y la temible historia. 

Su principales poemarios son: Canciones de Mihyar el de Damasco, Epitafio para Nueva York, Libro de las huídas y mudanzas por climas del día y de la noche, Homenajes y Este es mi nombre.

Pero, no contento con su titánica producción poética, Adonis se aplica en sendos libros de ensayo y crítica literaria entre los que destacan Introducción a la poesía árabe o Sufismo y surrealismo. Adelante una deleitosa muestra de la poética de este eterno candidato.

Espejo del trineo negro

Tú dijiste: mi rostro es navío,

mi cuerpo una isla,

y el agua, órganos anhelantes.

Tú dijiste: tu pecho es una ola,

noche que fluye bajo mis senos.

El sol es mi prisión antigua,

El sol es mi nueva prisión.

La muerte es festín y canto.

¿Me has oído? Soy algo más que esta noche,

algo más que su lecho suave y luminoso.

Mi cuerpo es mi manto,

tela cosida con mi sangre.

Me he perdido

y en mi cuerpo estaba el extravío...

He regalado los vientos a las hojas,

dejé tras de mí mis pestañas,

de rabia jugué al enigma con la divinidad

y viví el evangelio de amamantar

para descubrir en mis ropajes

la piedra itinerante.

¿Me has reconocido? Mi cuerpo es mi manto,

la muerte es mi canto y el palacio de mis escritos,

la tinta es para mí, tumba y antecámara,

mapamundi cortado por la desolación

en la que el cielo envejeció,

trineo negro, guiado por llantos y sufrimiento.

¿Me seguirás? Mi cuerpo es mi cielo,

he abierto ampliamente

los corredores del espacio

y dibujé tras de mí mis pestañas,

caminos que llevan hacia un ídolo antiguo.

¿Me seguirás?

Mi cuerpo es mi camino.

La revista más notable de poesía del Huila llega a su No 11. Reproducimos el editorial del poeta Esmir Garcés, director de la misma.

Mientras el gallo dormita en el árbol, su cántaro, que está en su cuerpo, se va llenado de rocio: gota a gota hasta desbordarse en un grito. Esta gran revelación del poeta venezolano Eugenio Montejo, en el poema “El canto del gallo”, nos a sombra  pero a su vez  nos advierte, que entre el binomio de lo oscuro y lo blanco, el gallo es tan sólo el equilibrio del universo. El no haber canto, la humanidad se negaría así misma; es decir; el gallo sería el anuncio cíclico de la vida y la muerte. Inicio este número once de la revista Hojas sueltas de literatura, rindiendo homenaje a la poesía de  Montejo. Valga esta invocación para hablar sobre los poetas, que en esta oportunidad nos acompañan en la presente edición. 

Guillermo Martínez González acude a la  infancia recobrada, a la estrella lejana con su huella de oro, a los caballos blancos que galopan por el alba,  a los cantos que devoran con furia la oscuridad y que se ocultan como los relámpagos. Esta delicada pero contundente poesía nos demuestra que el poeta es, ante todo, el hacedor de las cosas. Su poesía adquiere una firmeza y una fuerza en el lirismo, extensos ríos por entre los bosques de las palabras. Cada verso se hace memoria y se hace fuego en las manos del herrero.

Jorge Cadavid presenta una muestra de poemas del libro Tratado de cielo para jóvenes poetas, recientemente premiado por la Universidad de Antioquia. Hay una clara sucesión o herencia de libro Cartas a un joven poeta, de Rilke;  Cadavid, como Rilke, manifiestan el misterio y los avatares que rodea la creación poética; en este caso, el oráculo viene siendo la palabra, revestidas por la  geografía de las imágenes y de los sonidos. Cadavid nos dice que en ciertas ocasiones el poeta debe ser un dios, habitante de los abismo de la lógica y de los libros vacíos: “Poner la frase despacio / para que la tórtola / no se aleje volando / Tal es la lógica del verso / poner palabras como granos / en la mano iluminada”.

      Iván Beltrán Castillo se mueve entre el periodismo, el cine y la poesía. En 1989, ganó el Premio Nacional de Poesía,  Bogotá 450 años, con el poemario titulado Invención de la ciudad. Como si se tratara de unas secuencias de imágenes cinematográficas, Iván metaforiza a Bogotá, la ciudad tiene heridas de animales rabiosos, huele tierra prometida; el poeta nos muestra que Bogotá tiene una verdadera marca, que es la imborrable cruz del desencuentro; que en su lengua de cobre deja oscuras cicatrices en los huesos; que la ciudad es una muchacha dormida. Iván poetiza las raíces de Bogotá desde los llanos de sus piedras y sus jardines secretos.

Flóblert Zapata Arias lamenta la muerte desde el Ataúd tallado a mano. Elabora el tratado de la muerte desde conciencia del poeta; así mismo, Flóblert enumera una serie de cosas que se requieren antes de morir: “apagar con especial cuidado el último cigarrillo // Aprovisionar queso, / jamón, pan fresco y leche en la despensa // No muy seguro de que algún día regreses / bueno es de todos modos / dejar todo dispuesto, por si acaso”. La incertidumbre de la partida, esa cita innegable que se ha de acudir tarde que temprano, en la quina próxima, en una fiesta, en una clínica o en las almohadas. El poeta anuncia que la muerte es como salir a caminar… sólo que no se  regresa.

La poesía de Santiago Mutis la precisión de la imagen y del ritmo sirven de escudo al lenguaje poético. El verso abre paso a los caballeros que defiende lo invisible y a los alquimistas que reclaman su luz, convirtiendo el tiempo en fuego. Hay magia y secreto, exploración de mundos cercanos; árboles que se convierten en pájaros; brisas de luz que se rompe contra el muro blanco para dar paso al domingo, un día ensimismado. Aunque encontramos la quietud en los versos, en sus sótanos bullen torrentes de lava, ramajes íntimos anclados en la tierra: “Roja / luna / sola / y santa / volando sobre ese fuego / que es el tiempo.

Estos cinco poetas nos demuestran que la poesía colombiana no está en crisis, como lo auguran algunos, o en casos peores, que no existe poesía en el país. Aceptar estos comentarios sería negarnos, negar lo que hacemos, negar la región o la ciudad  que se habita; pues cada siglo arroja a los poetas necesarios para que puedan dejar los testimonios sobre  la vida, el amor y la muerte; también es cierto, que  cada siglo deja en los anaqueles una estela de poetas para la humanidad los recuerde o los olvide.

LOS TRES MEJORES EVENTOS DE LA FERIA DEL LIBRO: Enrique Krauze y Félix de Bedout; Jorge Volpi; y la noche de los con-fabulados. ¿Cómo se supo? No por el aplausómetro. No. Sino por la asistencia, por el interés del público y, especialmente por el calor humano, por la maravillosa compinchería, por los enormes abrazos con los amigos y por esa sensación de sentir la frescura del ron cubano bajar por la garganta. Jorge Consuegra, director de El conventillo de paso  

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PETICIÓN VIRTUAL. Después de haberme llegado un ejemplar de su publicación, se ha despertado en mí un interés especial por la lectura de los textos que en este semanario se publican. Pues bien, creo que para mí, como docente de español y literatura, se constituye en un espacio de fortalecimiento para auscultar en distintas temáticas que pueden fortalecer mi perspectiva cognoscitiva... No siendo más espero que dentro de las sugerencias que llegan hasta ustedes pueda mi petición. David Fernando Agudelo Miranda 

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OTRA SOBRE CORREDOR: Excelente el artículo de José Corredor Núñez donde habla de las políticas hostiles de este gobierno contra los trabajadores, en forma precisa y lúcida. Espero que sigan publicando entrevistas de análisis de esa calidad. Fernando Contreras

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FELICITACIONES AL NADAÍSTA Jotamario por su artículo sobre el grande del humor Jaime Garzón. Fernando Aristizábal

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