Poetas del mundo rinden homenaje a venezolano Eugenio Montejo  

Escrito por Melissa Silva Franco/Corresponsalí a desde Europa   
domingo, 05 de octubre de 2008
 Este artista caraqueño que murió el pasado junio ha sido catalogado una de las figuras cumbres de la literatura iberoamericana España.- La noche del 7 de junio de 2008, el mundo de la poesía estuvo de luto. Y es que el venezolano Eugenio Montejo, poeta que celebró el sentido de la tierra, pero al mismo tiempo, su luz invisible, murió, víctima de un cáncer que lo aquejaba. La noticia la dio ese mismo día su compatriota Gustavo Guerrero, que presentaba en la Feria del Libro de Madrid Conversación a la intemperie (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores), una antología de seis poetas venezolanos que se cierra, justamente, con la obra de Montejo.
“Dura menos un hombre que una vela / pero la tierra prefiere su lumbre / para seguir el paso de los astros”, dicen unos versos suyos recogidos en Muerte y memoria, un título que resume bien una obra en la que una inquebrantable fe en la vida ilumina siempre el sentimiento de pérdida.

Eugenio Montejo (Caracas, Venezuela, 1938- 2008) demostró que la escritura es una epifanía de la estancia del hombre en la Tierra, la “terredad”, diría el autor, y del misterio que significa la vida.
En su poesía fluye el mito fundacional de las geografías americanas junto con una fuerte presencia de este continente, es decir, sus voces, su trópico, su épica, su historia, pero siempre en la búsqueda de un sentido universal. Además, el poeta encuentra señales, símbolos o materializaciones del misterio del mundo y del paso del tiempo en lo cotidiano y lo cercano a su realidad: la mesa, la casa, la piedra, el árbol, los pájaros, el café.
La poética de Eugenio Montejo ha dado cuenta de un registro que busca recuperar cierta esfera de naturalidad no tomada en cuenta por la vanguardia. Poesía emotiva, al mismo tiempo constituye una reflexión profunda de la naturaleza de la vida.
Poesía directa, contundente, de economía de recursos, ha querido descifrar, en su evocación y celebración del misterio, “el alfabeto del mundo”, frase última que da título a la conocida antología de su obra editada por El Fondo de Cultura Económica, que compila la poesía escrita por Eugenio Montejo de 1967 a 1986: Elegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1976), Nostalgia de Bolívar (1976), Terredad (1978), Trópico absoluto (1982) y Alfabeto del mundo (1986).
Un tributo
 Esta amplia herencia poética y literaria ha conmovido a diversos poetas en el mundo. No sólo en Venezuela, donde en algunas universidades han creado cátedras libres a su nombre, sino también en Colombia, México, Ecuador, Estados Unidos, entre otros.
Pero en Europa, Montejo también ha sido homenajeado. Específicamente en España, algunos poetas se han reunido en escenarios como Casa América para brindar sus creaciones al que consideran un maestro.
Eugenio Montejo, ganador Premio Nacional de Literatura y del Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, es una de las "figuras cumbres de la literatura iberoamericana" , según la directora de programación de Casa de América, Julia Escobar.
El poeta granadino Luis Muñoz ha querido homenajear a Montejo, a quien conoció durante la Semana de la Poesía de Caracas y más intensamente durante la estancia del poeta venezolano en la Residencia de Estudiantes en Madrid.
Muñoz, galardonado con el Premio Generación del 27 por su poemario "Correspondencias" , ha afirmado que cada nuevo poema de Montejo era "una fiesta de la emoción y de la percepción".
Sus poemas reflejan "atmósferas, microclimas, no reproducen un mundo sino que son un mundo", y están edificados en torno a tres ideas pivote: la condición terrena de todo, el tiempo circular o la simultaneidad de los tiempos y los "yo" múltiples.
Eugenio Montejo (1938-2008) consiguió con tan solo diez libros "poner patas arriba el mundo", ha concluido, ya que su obra obliga al lector a "reformular conceptos de la vida y el misterio cotidiano".
Entre su obra encontramos "Elegos" (1967), "Muerte y memoria" (1972), "Terredad" (1978), "Trópico absoluto" (1982) y "Alfabeto del mundo" (1986), "La ventana oblicua" (1974), "El taller blanco" (1983) y "El cuaderno de Blas Coll" (1981).
María Luisa Capello ha puesto voz al poeta, dramaturgo y ensayista Tomás Segovia, que no ha podido acudir al homenaje. El texto escrito por Segovia se centraba en los heterónimos de Montejo, cuyos personajes son "grotescas caricaturas de poetas" y no "sus alter ego".
La obsesión por el parentesco y la búsqueda de la naturalidad del escritor y diplomático venezolano -fue embajador de Venezuela en Portugal durante varios años- también han sido subrayadas por Tomás Segovia.
El director editorial de Pre-textos Manuel Borrás, editor de cuatro libros del poeta venezolano, ha hecho hincapié en que el autor de "Terredad", supo establecer un "puente entre las dos orillas" gracias a su tono y su dicción.
La lectura de sus poemas le produjo "un gran impacto", por su "compromiso de fidelidad con la cosa misma, de realidad", ya que Montejo parte de la idea de que el poema debe "encontrar la vida, no sustituirla" .
Se han querido adherir a este homenaje otros poetas y escritores iberoamericanos como el venezolano Rafael Cadenas, el colombiano Darío Jaramillo, el boliviano Eduardo Mitre y el cubano Orlando González Esteva, que han enviado emotivos textos.
González Esteva expresó: “la ilusión de que Eugenio Montejo me acompaña, de que va y viene conmigo por las calles del sur de la Florida, apretujado y feliz entre el puñado de amigos que colma los asientos de mi todoterreno”.
Mientras que el venezolano Rafael Cárdenas concluyó al reconocer que “Todos sus poemas son importantes, siempre tienen algo hondo qué decirnos y cada lector escoge los que más lo tocan; como siempre, hace su propia antología, aunque no la publique. Además en todos ellos está Manoa”.
Montejo, se define a sí mismo
En una de sus últimas entrevistas, Montejo definió su trabajo de la siguiente manera:
 ¨En mi poesía está lo exterior en amplio y también el sentido de la cotidianidad de los objetos, es decir, está la comunión con lo más inmediato que nos rodea y con lo exterior. Hay un diálogo de intimidad con las cosas, que me permite ver una mesa, y estar con ella. Quiero contar otra anécdota para expresar mi idea. Hay un místico venezolano llamado Juan Félix Sánchez quien vivía en una montaña y que ya murió. Fue descubierto en sus últimos tiempos y cuando eso ocurrió, fue un suceso en Venezuela; ahora es una figura determinante. Bien, Félix Sánchez se dio a la tarea de construir en un alto páramo casi inaccesible y al que se llega después de un viaje en mula de ocho horas, una capilla enorme. La hizo piedra a piedra y talló a mano todos sus santos. Cuando Félix Sánchez habló de su capilla, de cómo la construyó, de cómo eligió piedra por piedra, dijo: “A veces vienen personas y no encuentran las piedras demasiado derechas; yo las podría colocar como a ellas les gusta, pero éste es el sentido que prefiero, porque es más profundo. Será que no saben ver. Ay, y a mí que me gusta lo feo”. Es decir, hay que mirar la belleza en otra órbita de profundidad. No voy a fingir la pretensión de que yo pueda mirar el mundo con toda la fuerza de Juan Félix Sánchez, pero digo que esto se encuentra en sintonía con lo que el poeta trabaja. En la cotidianidad y sus objetos hay belleza.
Hollywood
 "La tierra giró para acercarnos, / giró sobre sí misma y en nosotros, / hasta juntarnos por fin en este sueño".
En la película 21 gramos, Sean Penn recita estos versos a Naomi Watts en un restaurante chic. El personaje de Penn habla del autor de esas palabras como de su "poeta favorito".
Con esta escena, Montejo obtuvo reconocimiento internacional
 

GREGORIO RIVEROS .'.

Pampanito. Edo. Trujillo. Venezuela