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Boletín electrónico de novedades bibliográficas julio2007
Marcos López recargado
La obra de Marcos López se nutre de múltiples fuentes de la imaginería latinoamericana, desde los muralistas mexicanos hasta las telenovelas, pasando por la publicidad y el histrionismo cromático de la propaganda callejera o el kitsch mezclado con los boleros. Pocos, muy pocos autores disponen de un universo tan propio, tan reconocible y tan incisivo como el suyo. El conjunto de la serie Pop Latino y sus posteriores trabajos –siempre circunscriptos a su personal cosmovisión latina-, no sólo proponen la sustitución de una iconografía ajena por la mestiza que se ha ido generando de forma autóctona, también lo inscriben como un autor genuina y voluntariamente latinoamericano en un tiempo en que la gran mayoría de los allí nacidos pretenden justamente desvincularse de ese término.
Este volumen -publicado con cuatro tapas distintas- es la reedición ampliada de Pop Latino publicado por la marca editora en el 2001.
Pop Latino Plus
Autor: López, Marcos
Editorial: la marca editora
ISBN: 978-950-889-159-4
17 cm. x 25 cm.
128 pgs.
Color y b&n
Bilingüe Español / Inglés
Encuadernación rústica
PVP $55.-
Artistas originarios
Alberto Rex González nació en Pergamino en 1918 y es el padre de la arqueología moderna en la Argentina. Fue el primer arqueólogo argentino doctorado en Antropología por la Universidad de Columbia cuando esta carrera no existía en la Argentina. Dedicó más de medio siglo a la investigación, docencia y formación de investigadores y fue quien utilizó por primera vez en nuestro país las dataciones con carbono 14, en los años 50, procedimiento que ayudó a establecer la cronología y secuencia cultural de la región central de N.O. argentino.
En este libro, publicado originalmente en 1974, el estudio sistemático de las imágenes precolombinas se implementa en oposición al empirismo exacerbado –e inmovilizante- del pensamiento científico. González indaga particularmente la dualidad, como rasgo de la cosmovisión entre los pueblos andinos, y el modo en que ese concepto aparece representado en numerosos objetos de diverso uso. La intención del ensayo es esbozar una sistematización de datos que permita dilucidar las relaciones estructurales básicas entre las diferentes producciones, a fin de intentar acceder al sistema de creencias e ideas subyacentes, asumiendo al arte como una expresión de la cosmovisión de los pueblos.
Arte, estructura y arqueología
Autor: Rex González, Alberto
Editorial: la marca editora
ISBN: 978-950-889-134-1
14 cm. x 23 cm.
160 pgs.
Color y b&n
Encuadernación rústica
PVP $45.-
El Instituto
Dos fenómenos culturales permitieron que la Argentina, sofocada por golpes militares de fundamentalismo casi medieval, respirara algunas brisas de la vanguardia en los años '60. Una fue la revista Primera Plana que, desde mediados de 1964, impuso nuevas costumbres, descubrió a los nuevos talentos de la literatura, la música y la pintura, y hasta influyó sobre la moda, el habla y la sexualidad.
El otro fenómeno fue el instituto Di Tella, que dio cabida a todas las formas de renovación de la cultura, en especial a las artes plásticas, la música y el teatro.
El instituto cultural conocido como “el Di Tella” estaba respaldado por la Fundación Di Tella, cuyo programa de subvención a las artes fue, en el marco de las iniciativas privadas, uno de los más importantes visto en América Latina. El mismo estaba conformado por tres centros, respectivamente focalizados en: artes plásticas y escultura, teatro y música. Durante una década, alrededor de ellos se desarrollaron y definieron movimientos contemporáneos en sus diferentes disciplinas, estimulando siempre el trabajo interdisciplinario. El espacio que rodeaba a los centros del Di Tella, ubicados en la emblemática calle Florida, era conocido como “la manzana loca” por ser ahí donde se encapsulaba el espíritu de los ‘60, tanto en el arte como en la música y la moda. Estos cerraron en 1970, en un momento de crisis económica y radicalización política. Esta es la reedición ampliada, y con ilustraciones, del volumen originalmente publicado por Gaglianone en 1985 e inconseguible desde hace años.
El Di Tella
Autor: King, John
Editorial: Asunto Impreso Ediciones
ISBN: 978-950-553-015-7
15,5 cm. x 22 cm.
480 pgs.
Color y b&n.
Encuadernación rústica
PVP $75.-
primera parte
segunda parte
El Patrimonio Nacional
En 1979, la Academia Nacional de Bellas Artes da inicio al programa Inventario, donde adhiriendo a los principios que surgen de la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural, adoptada por la UNESCO en el año 1972, inicia las investigaciones conducentes a documentar el patrimonio artístico y artesanal de la Nación.
El proyecto prevé la catalogación del Patrimonio Artístico Nacional por provincias; es decir que se incluyen en él las obras existentes en el ámbito de cada una de ellas, en el lugar y en el momento de efectuarse el relevamiento. Se fichan no solamente las que poseen un valor artístico determinado, sino también aquellas otras que interesan por su iconografía, su valor artesanal o de diseño, y su mérito histórico-artístico.
Los trabajos hasta ahora publicados son los que corresponden a las provincias de Corrientes, Jujuy y Salta.
En 1998, se publicó el primer volumen de la serie Patrimonio Artístico Nacional Inventario de Bienes Muebles Ciudad de Buenos Aires I, este volumen detalla los bienes patrimoniales ubicados en la 1ra. sección de las cuatro en la que se dividió la ciudad para la realización de los relevamientos, así la 1ra. sección esta limitada por las avenidas del Libertador y de Mayo, Rivadavia y Pueyrredón. Siguiendo el plan de trabajo iniciado en 1979, la Academia nacional de Bellas Artes da a conocer los resultados de las investigaciones realizadas en las instituciones religiosas de la sección 2 que corresponde a la región que tradicionalmente es conocida como “el sur” y que esta delimitada por la avenida Rivadavia, Jujuy, el Riachuelo y Paseo Colón.
Inventario de Bienes Muebles Ciudad de Buenos Aires II (2Vols.)
Autor: Schenone, Héctor H. (Director)
Editorial: Academia Nacional de Bellas Artes
ISBN: 950-612-009-9
2 volúmenes
28 cm. x 26 cm.
642 pgs.
Color y b&n
Encuadernación de lujo
PVP $250.-
Los fabulosos 60s
La vanguardia Argentina de los años sesenta fue uno de los movimientos más vitales y productivos de la segunda mitad del siglo XX. Pero a pesar de la radicalidad de las propuestas que emergieron en ese contexto, y de la actitud de anticipación de los artistas en lo concerniente al nacimiento del arte conceptual y a la llamada “desmaterialización” del objeto artístico, no existía hasta ahora una antología que reuniera las ideas que guiaron la producción artística de la época.
Esta antología –publicada originalmente en inglés por el Museo de Arte Moderno de Nueva York- reúne una selección de ensayos, manifiestos, cartas, documentos y proyectos de los principales artistas del período, protagonistas del arte de acción, el arte conceptual, el arte de los medios y el proceso de politización que predominó en la Argentina hacia finales de la década. También incluye una selección de ensayos de dos de los críticos más brillantes de ese período, Jorge Romero Brest y Oscar Masotta, e introducciones a los distintos capítulos escritas por especialistas en el tema que –desde la actualidad- sitúan los documentos históricos en un contexto cultural especifico. El volumen se completa con un apéndice biográfico y bibliográfico.
Escritos de vanguardia. Arte Argentino de los años ‘60
Edición: Katzenstein, Inés
Editorial: Fundación Espigas – Museo de Arte Moderno de Nueva York – Fundación Proa
ISBN: 978-987-1398-00-3
16 cm. x 25 cm.
384 pgs.
Ilustraciones b&n
Encuadernación rústica
PVP $50.-
El Crítico
Julio Rinaldini (1890-1968) fue un crítico de arte, periodista y ensayista que ejerció su profesión en distintos medios periodísticos como Nosotros, La Nación, El Mundo, Argentina Libre, Sur, Saber Vivir, Cabalgata y Lyra. Y que ya al iniciarse los años de 1940 se vio comprometido en discusiones políticas ostentando, como otros intelectuales contemporáneos, un discurso antineutralista y claramente enfrentado a los discursos totalitarios de período. Entre sus amistades se contaron personalidades como Pedro Figari, Miguel C. Victorica, Alfredo Guttero, Alfonso Reyes, Pedro Henríquez Ureña, María Rosa Olivier, Victoria Ocampo, Le Corbusier, Jorge Luís Borges, Eduardo Mallea, Horacio Coppola, Grete Stern, Jorge Romero Brest, Oliverio Girondo, Francisco Romero, Antonio Berni y Joan Merlí, entre muchos otros.
Protagonista durante casi cuarenta años, Rinaldini, además de testigo privilegiado de la actividad artística en nuestro país, fue también figura central en algunos de los debates de la época: la pintura moderna, la nueva arquitectura, el arte abstracto, el panamericanismo y el nuevo humanismo de los años de la II Guerra Mundial.
Escritos sobre arte, cultura y política
Autor: Rinaldini, Julio
Editorial: Fundación Espigas
ISBN: 978-987-21602-9-6
17 cm. x 23 cm.
384 pgs.
Color
Encuadernación rústica
PVP $45.-
Artista Encarcelado
Hay artistas e intelectuales que piensan y sienten que la neutralidad del arte es un mito y que la percepción estética está condicionada por el contexto social. Como otros, yo me sentía partícipe del espirito neovanguardista de la época. Integraba el Grupo de los trece, que reunía artistas próximos a las nuevas tendencias posteriores al pop-art, como el arte povera , la poesía visual, el conceptualismo, el arte de acción, el arte correo y otras, bajo la denominación común de arte de sistemas . En la mayoría de mis obras, yo exploraba el carácter no manifiesto de los mensajes dictados por el poder de turno, forzaba las técnicas artísticas tradicionales, incorporaba los códigos visuales de la arquitectura y experimentaba los nuevos medios de reproducción de documentación y creación, como la fotocopia y el video.
Pienso que la práctica artística responsable excluye cualquier imposición, cualquier “debe ser”. La cuestión era (y sigue siendo) cómo mostrar inquietudes significativas, de qué manera formular interrogantes con otros medios y transmitir problemas sin la solemnidad habitual.
Horacio Zabala
Horacio Zabala Anteproyectos (1972-1978)
Autor: AA.VV.
Editorial: Fundación Alon
ISBN: 978-987-22437-5-3
21 cm. x 21 cm.
72 pgs.
Color y b&n
Encuadernación rústica
PVP $25.-
El Arca de Noé
Luís Felipe Noé integró, junto con Rómulo Macció, Ernesto Deira y Jorge De la Vega, el grupo de artistas de la otra figuración , tal el nombre de la muestra que inauguraran en la galería Bonino recién iniciados los años sesenta. Desde entonces Noé ha recorrido un largo camino con períodos en los cuales abandona el dibujo por prevalencia de la pintura y viceversa. Pese a esta larga carrera la producción bibliográfica es escasa y podría decir inexistente.
Este volumen, catalogo de la muestra retrospectiva de dibujos que se realizó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en Mayo del 2007, es también el primer volumen que da cuenta de su producción artística, abarca trabajos realizados entre 1959 y 2006. Con textos del propio Noé y una excelente calidad de reproducciones es la pieza que no puede faltar a ningún entusiasta del arte argentino, y su publicación, un acontecimiento que viene a subsanar una injusta ausencia bibliográfica.
Noé en línea – Retrospectiva de Dibujos 1959-2006
Autor: Noé, Luis Felipe
Editorial: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
ISBN: sin isbn
22 cm. x 28 cm.
80 pgs.
Color
Encuadernación rústica
PVP $50.-
Los Últimos Años del Artista
¿Qué es la sombra sino el rastro del pasaje sobre el mundo? ¿Cuál es la sombra de un pintor sino su pintura? ¿Cómo pensar la obra realizada por Carlos Gorriarena en los últimos años evitando la melancolía que dejó su reciente desaparición? Sin él, el único interlocutor es su pintura. Se trata, por lo tanto, de establecer un diálogo con la obra y, en ese sentido, los trabajos producidos entre 2004 y 2006 se nos presentan como un amplio y fértil territorio del que emergen diferentes indicios acerca de los planteos plásticos que el artista estaba transitando.
Antes de irse para las que serían sus últimas vacaciones había señalado su satisfacción por la decena de telas preparadas que dejaba para ponerse a pintar a su regreso: aun tenía mucho por hacer y por gozar del enorme placer de la pintura.
La muerte no le preocupaba. Sí la vida para pintar. O lo que es casi lo mismo: si se preguntaba sobre la muerte era para saber cuánto más podría pintar. En definitiva, para resolver la muerte al interior de la pintura.
María Teresa Constantin
Este volumen complementa a Gorriarena. La Pintura un Espacio Vital. Obras 1964-2004 que apareciera en consonancia con la gran exhibición retrospectiva realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Gorriarena, La Intimidad de la Pintura. Obras 2004-2006
Autor: Gorriarena, Carlos
Editorial: Fundación Mundo Nuevo
ISBN: 978-987-21794-9-6
24 cm. x 24 cm.
104 pgs.
Color
Encuadernación rústica
PVP $75.-
La feria nuestra de cada año
Catálogo de la decimosexta edición de la Feria de Arte de Buenos Aires arteBA.
La feria de galerías nació como un evento urbano para extenderse posteriormente al ámbito nacional y, finalmente insertarse internacionalmente, fijando un hito esperado en el calendario artístico. Profusamente ilustrado, el catálogo sirve como memoria del devenir de la producción artística contemporánea Argentina y latinoamericana.
arteBA'07
Autor: AA.VV.
Editorial: Fundación arteBA
ISBN: sin isbn
22 cm. x 29 cm.
286 pgs.
Color y b&n
Encuadernación rústica
PVP $50.-
Lo Último de Kuitca
El artista argentino Guillermo Kuitca (nacido en 1961 en Buenos Aires, donde reside y trabaja) es uno de los más destacados exponentes del arte contemporáneo latinoamericano.
La vasta exposición de Daros Exhibitions en Zúrich brinda una sinopsis característica de su variada creación artística, de sus dibujos y pinturas. Reúne más de cien obras del inventario de la Daros-Latinamerica Collection y una selección de préstamos de la Tate Gallery de Londres y del Milwaukee Art Museum Mediante la diversidad de recursos que brinda la pintura, Guillermo Kuitca explora espacios y lugares. Los mapas, planos urbanos y arquitectónicos se sintetizan en poéticos mundos territoriales imaginarios, en los que se solapan la realidad y la ficción. En sus obras, el mundo cobra una nueva dimensión y, además de complejas conexiones espaciales, saca a la luz entreverados procesos sociales.
Al pintar mapas, Kuitca en la mayoría de los casos refleja lugares que desconoce por no haberlos visto. Para el artista radicado en Argentina, Europa resulta tan exótica como la China. Explorando territorios lejanos en el lienzo, se difuminan los límites entre el espacio físico y psíquico. Al trasponerse a la superficie, el espacio plástico adquiere nuevas cualidades imaginarias y extensiones espaciales. Si, por ejemplo, en un mapa se sustituyen todas las inscripciones de ciudades por “Ich habe genug” (“estoy harto”), un viajero se sentirá una y otra vez en el punto de partida, como en una pesadilla – donde resulta imposible orientarse, la mirada errante se pierde en un campo abierto. Las cartografías de Kuitca no buscan una navegación certera, sino que más bien invitan a reflexionar sobre realidades vitales complejas.
En trabajos como Afghanistan o Das Lied von der Erde , el artista establece un nexo entre la cama, el lecho en el que aflora la existencia humana, y el mundo, transfiriendo las obras cartográficas simbólicas y subjetivas a los colchones. Al superponer lo cercano y lo lejano, el espacio privado y el público, queda patente que las imágenes subjetivas que pueblan nuestros recuerdos son tan indisociables de la memoria cultural colectiva como lo es el espacio topográfico del mental.
Guillermo Kuitca. Das Lied von der Erde
Autor: AA.VV.
Editorial: Daros-Latinamerica / Hatje Cantz
ISBN: 978-3-7757-1923-0
20 cm. x 25 cm.
164 pgs.
Color Bilingüe Español / Inglés
Encuadernación de lujo
PVP $155.-
O Arte Mais Contemporaneo
La exposición Seduções (Seducciones) ilustra la diversidad y sutil ambigüedad del arte brasileño contemporáneo. Cildo Meireles, Ernesto Neto y Valeska Soares presentan su extraordinaria obra, exhibiendo cada artista una instalación. Sus trabajos no podrían ser más dispares en cuanto a la selección de materiales y al lenguaje formal. Cildo Meireles (nacido en 1948 en Río de Janeiro), quien ha participado dos veces en la Documenta, muestra su instalación Missão / Missões (How to Build Cathedrals). Consta de 800 hostias y 2.000 huesos suspendidos sobre un cuadrado de 600.000 monedas.
Ernesto Neto (nacido en 1964 en Río de Janeiro) y Valeska Soares (nacida en 1957 en Belo Horizonte) abordan el tema de la experiencia sensorial. En Globiobabel Nudeliome Landmoonaia de Neto , el espectador deambula por un mundo biomorfo de tejido de tul que ofrece una sensación de intimidad y cobijo. Vanishing Point de Soares, en cambio, es un ejemplo clásico de la rigurosa estética minimalista de esta artista. La instalación consiste en 15 contenedores de acero que aluden al diseño de jardines barrocos y que están llenados con un líquido perfumado y colorido.
El catálogo que acompaña la exposición incluye conversaciones con los artistas dirigidas por Hans-Michael Herzog y ensayos de Paulo Herkenhoff, Victor Zamudio-Taylor y Rodrigo Moura.
Seduções. Valeska Soares, Ernesto Neto, Cildo Meireles
Autor: AA.VV.
Editorial: Daros Latinamerica / Hatje Cantz
ISBN: 978-3-7757-1884-4
24 cm. x 29 cm.
200 pgs.
Color Textos en portugués, español e inglés
Encuadernación de lujo
PVP $175.-
La Guerra Sin Fin y El Dialogo
Más que de imparcialidad, aquí se trata de evitar tanto como sea posible las verdades absolutas o apriorísticas. Y, para lograrlo, es indispensable escuchar todas las posiciones, incluso las más corrosivas o las más controvertidas. El panorama más completo y complejo de una escena socio-cultural está armado con patrones de comportamiento que han sido configurados por los vaivenes de la historia. Ellos nos hablan lo mismo de virtudes, audacias y glorias, como de vergüenzas, equivocaciones, reveses y hasta de malformaciones congénitas de ciertos tipos de conducta, o de la corrupción de algún modelo en su conservadurismo y su cercanía al poder. Y de todo ello se aprende, tanto de nuestra fortaleza como de nuestra vulnerabilidad; es cuestión de ubicar dónde reside cada una, saber desde dónde enfocamos nuestra mirada, hacia dónde dirigimos la acción, y, tal vez, así lleguemos a vislumbrar el lugar que define nuestros roles en la sociedad y la cultura contemporánea de América Latina.
Guerra y Pá. Simposio sobre la situación social, política y artística en Colombia
Autor: AA.VV. Con una introducción de Eugenio Valdés Figueroa.
Textos de Fernán E. González, Plinio Apuleyo Mendoza, Oscar Muñoz, Doris Salcedo, William Ospina, Alfredo Molano, Rosemberg Sandoval y un CD de Oswaldo Macià
Editorial: Daros-Latinamerica
ISBN: 3-905754-01-0
15 cm. x 21 cm.
249 pgs.
Color
Textos en español, portugués e inglés
Encuadernación de lujo
PVP $125.-
Pura Modernidad!!!
Volumen que compila el trabajo de artistas e ilustradores de diversos orígenes y estilos pero confluyentes en su absoluta contemporaneidad. 36 pequeñas historias u obras narrativas que se pueden recorrer escuchando su propia banda de sonido gracias al CD que se incluye en el libro.
Cuccioli incatenati
Autor: AA.VV.
sin sello editorial
ISBN: 978-987-05-0499-3
16 cm. x 21 cm.
140 pgs.
Color
Encuadernación de lujo
PVP $50.-
La Armonía en el Color Según Landia
Landia es una de las productoras de cine publicitario más importantes en el mercado actual. A sólo seis años de su nacimiento, ha logrado posicionarse como una de las más frescas e innovadoras de Iberoamérica. Su compromiso con la creatividad ha llevado al requerimiento de sus servicios por parte de importantes agencias y clientes de Argentina y del mundo. Entre ellos se encuentran Visa, Coca-Cola, Nestle, Mastercard, Fanta, Rexona, Sedal y Mitsubishi, entre otras tantas y variadas empresas de renombre a nivel mundial. Si bien han acumulado diversos reconocimientos a lo largo de su historia, el pasado año 2006 ha sido el año de los grandes lauros: festivales tales como "Cannes Lions", "San Sebastian", "El ojo de Iberoamérica", "Eagle awards" y "El lápiz de platino" entre otros grandes certámenes, han reconocido la labor de "Landia".
A su vez, en el 2006, LANDIA fue reconocida por el Gunn Report como la 7ma productora más premiada del mundo, y Andy Fogwill, su director, fue reconocido como el 2do más premiado.
The Color Harmony Book of Landia explica la teoría del color de manera muy especial. Cada capítulo está a cargo de un fotógrafo, diseñador o artista. Fue diseñado y producido por Landia y Rock Instrument Bureau; con obras de Bob Ligtowler, Soledad Calvano, Candelaria Gil, Albano García, Gisela Filc, Sol Sanchez, Ignacio Parodi, Roy Garcia y Lucas Varela.
The Color Harmony Book of Landia
Autor: AA.VV.
Editorial: Landia
ISBN: 987-23176-0-7
18 cm. x 23 cm.
170 pgs.
Color
Textos en inglés
Encuadernación rústica
PVP $95.-
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CINE OJO presenta
una coproducción INCAA y MC Producciones
Pulqui, Un instante en la patria de la felicidad
de Alejandro Fernández Mouján
Idea Original y Producción de Marcelo Céspedes / Cine ojo
ESTRENO 12 de JULIO
Cine Cosmos / Malba / Tita Merello
Cine Ojo
Lavalle 1619 3ºD/E (C1048AAM)
Buenos Aires, Argentina
(54 11) 43 71 64 49
(54 11) 43 73 82 08
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www.cineojo.com.ar